Ở một khía cạnh nào đó, haute couture tượng trưng cho một lĩnh vực bí ẩn với những rào cản rõ ràng và những ngưỡng cửa cao, nó ra đời từ thời xa xưa và sử dụng những quy trình cắt may nghiêm ngặt để phát huy tối đa điểm mạnh và tránh điểm yếu cho mọi khách hàng theo đuổi hình thể hoàn hảo. đẹp đến mức khiến người ta không nói nên lời.. Trong chuỗi thời trang cao cấp Xuân/Hè 2023 của Dior do Maria Grazia Chiuri đứng đầu, tất cả những khuôn mẫu về thời trang cao cấp nói trên gần như không còn hiệu quả. mọi nơi. Sự va chạm gay gắt giữa thực hành và khái niệm lan rộng khi chương trình diễn ra. Nhưng chúng ta không thể không nghĩ, "Liệu thời trang cao cấp và nữ quyền có thể cùng tồn tại được không?" Với suy nghĩ này, chúng ta hãy khám phá những động lực sáng tạo trong loạt thời trang cao cấp mới của Dior và Maria Grazia Chiuri từ vi mô đến vĩ mô.

Trước khi chính thức đánh giá cao ý tưởng và thiết kế thời trang cao cấp của mùa mới, chúng ta hãy tập trung vào bối cảnh quy mô lớn được hiển thị trong nền của buổi trình diễn. Toàn bộ không gian trưng bày do nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi Mickalene Thomas thiết kế phóng khoáng như sáng tác nghệ thuật đại chúng, những mảng màu nhảy nhót và những bức chân dung trong kho lưu trữ lịch sử đan xen vào nhau, như những mảnh ký ức được trích ra từ tâm trí. nguồn cảm hứng đằng sau Haute Couture.

"Những người phụ nữ này đang phá vỡ các rào cản trong lĩnh vực truyền hình, điện ảnh, thời trang và hoạt động xã hội. Chính nhờ sự quyết tâm và cống hiến quên mình của họ mà tôi mới có thể trở thành một nghệ sĩ và đạt được thành quả như ngày hôm nay," Thomas giải thích giữa những người mẫu nền tảng. đó, chúng ta đã thấy ca sĩ và vũ công người Mỹ gốc Phi nổi tiếng trong lịch sử Joséphine Baker, ca sĩ huyền thoại Nina Simone, siêu mẫu Donyale Luna, Naomi Sims, nữ người Mỹ gốc Phi đầu tiên Dorothy Dandridge được đề cử giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và những gương mặt như Hazel Scott, người phụ nữ Mỹ gốc Phi đầu tiên có một chương trình truyền hình solo.

Những bức chân dung khổng lồ của một loạt phụ nữ nổi bật mang đến trải nghiệm gây sốc cho khung cảnh này được in bởi các thợ thủ công lành nghề từ Chanakya Ateliers và Chanakya School Of Craft ở Ấn Độ dưới sự hướng dẫn của Thomas. , giống như sức mạnh mãnh liệt mà họ thể hiện trong thời đại mà họ sống.

Trong số đó, Joséphine Baker là nguồn cảm hứng cốt lõi cho loạt Dior Haute Couture mùa này. Những ai yêu nhạc jazz thập niên 20 đều không thể bỏ qua câu chuyện huyền thoại về nữ ca sĩ kiêm vũ công Baker. Bất cứ ai đã xem các buổi biểu diễn hoặc tài liệu video của cô ấy đều sẽ bị thu hút bởi những chuyển động cơ thể cường điệu, biểu cảm đầy đặn, phong phú và sức hấp dẫn tự nhiên của cô ấy. những phụ kiện đồ sộ và trang phục sáng tạo đã tạo nên phong cách diễn xuất ban đầu của cô.

Trong suốt những năm 1950 và 1960, Baker không tiếc công sức tuyên bố chủ nghĩa bình đẳng chủng tộc của mình, từ chối biểu diễn trong các câu lạc bộ tách biệt, bác bỏ những nơi từ chối phục vụ khách hàng da đen và sử dụng năng lượng sân khấu chân thành và đam mê của mình để thúc đẩy công bằng xã hội và tiến bộ. . Đồng thời, cô cũng bắt đầu nhận những đứa trẻ thuộc các chủng tộc khác nhau làm con nuôi, đồng thời coi 12 đứa trẻ được nhận nuôi là một tập thể gọi là "bộ lạc cầu vồng (bộ tộc cầu vồng)", để chứng minh rằng những đứa trẻ thuộc các chủng tộc khác nhau và tín ngưỡng tôn giáo khác nhau cũng có thể trở thành anh em.

Năm 1951, Baker xuất hiện trên sân khấu của Nhà hát Strand ở New York với chiếc váy Dior.

Dựa trên điều này, thiết kế trong loạt thời trang cao cấp xuân hè 2023 của Dior mang âm hưởng gần gũi với Joséphine Baker và những năm 1920 mà bà tượng trưng, ca ngợi những người phụ nữ da đen đa chủng tộc có can đảm phá bỏ rào cản chủng tộc và tích cực đấu tranh chống lại thời đại như của cô ấy, và làm cho cao cấp Tinh thần tùy biến có liên quan mật thiết đến thời đại và bản chất con người. Điều ít người biết hơn nữa là sau Thế chiến II, Baker và ông Dior là bạn thân, cuối những năm 1940 đầu những năm 1950, bà thường mặc những thiết kế của Dior trên sân khấu tại các nhà hát nổi tiếng ở New York, có thể nói bà là một trong những "người bạn tốt nhất" sớm nhất của thương hiệu.

Là nữ giám đốc sáng tạo đầu tiên trong lịch sử 76 năm phát triển của thương hiệu, Maria Grazia Chiuri đã mang đến cho Dior một làn sóng phụ nữ. Có thể thấy điều đó từ diện mạo mở đầu của loạt thời trang cao cấp mùa này. phòng thay đồ trong trang phục, quấn trong áo choàng tắm.

Tiếp theo là loạt áo khoác và áo choàng với chất liệu mềm mại, màu sắc yên bình, sự chuyển đổi tự nhiên từ đen, xám, hồng nhạt sang vàng như ánh nắng đổ trên nền vải màu thuần khiết, biến đổi tự nhiên và hài hòa trong một ngày. Sức hút của thời trang tạo thành một bảng màu thời trang cổ điển và thiết thực, và phong cách cổ điển của những năm 1950 đã sẵn sàng ra mắt.

Trong khi màu sắc đang dần trở nên rõ nét thì trường phái "sang trọng kiềm chế" lại lộ ra từ cuối show diễn, những đường tua rua sequin đồng màu với vải váy tạo cảm giác tinh tế vừa phải, trong đó nổi bật là chi tiết ánh bạc. và tua vàng chạy dọc thân xe Nhịp nhàng mà rung rinh, các yếu tố trang trí của thập niên 1920 được lồng ghép tài tình với cách phối màu tối giản hiện tại, lộng lẫy mà không ồn ào, bắt mắt mà không chói lóa.

Hình bóng Bar Jacket vốn không bao giờ thiếu trong các dòng haute couture của Dior đã được diễn giải linh hoạt hơn trong mùa mốt này: sự phóng khoáng trong trang phục của phụ nữ thay vì nhấn mạnh vào sự tương phản giữa vòng eo và bờ vai rộng.

Nhưng phóng khoáng không có nghĩa là thướt tha, với chất liệu vải nổi bật và tay nghề thủ công tinh tế, từng chi tiết của bộ vest vẫn kín nước, thể hiện nhịp điệu hài hòa, uyển chuyển khi người mẫu bước đi.

Giống như sự pha trộn và kết hợp chiết trung ở phần đầu, nhiều phong cách trong mùa này kết hợp các dịp khác nhau và ngôn ngữ thời trang đa dạng.Việc bổ sung các yếu tố satin, crochet, jacquard ba chiều và dệt kim làm cho phong cách trông giống như những năm 20 và 50. ở giữa, thể hiện một cảm giác mới với kinh điển.

Khi show diễn hoành tráng dần đi đến hồi kết, muôn vàn kiểu váy dài chấm đất lại đưa show diễn trở lại giai điệu trang nhã, sang trọng, chất liệu vải óng ả, mềm mại xếp chồng lên nhau, uyển chuyển thướt tha trên người người mẫu, khẳng định đẳng cấp A long lịch sử và truyền thống của thời trang cao cấp.

Quay trở lại với suy nghĩ mà chúng tôi đưa ra lúc đầu: "Haute couture và nữ quyền có thể cùng tồn tại được không?" Nhìn chung, cảm giác nghi lễ của haute couture mơ hồ hàm chứa một sự gò bó và hoang tưởng đối với chủ nghĩa hoàn hảo. Vai rộng, eo thon và những màn trình diễn vô cùng lãng mạn đã hình thành định kiến của chúng ta về thời trang cao cấp trong một thời gian dài.

“Nếu bạn trình bày thời trang cao cấp theo cách truyền thống, sẽ có nguy cơ biến nó thành trang phục.” Chiuri, người đã đến Dior, giải thích một cách mạnh mẽ sự hiểu biết của mình, “Mọi người nói với tôi rằng Dior là một thương hiệu rất nữ tính, vâng, đúng vậy, nhưng 'nữ tính' không phải là một hình bóng nhất định, có nhiều thứ được đề cập, nhiều tư thế khác nhau để nói về phụ nữ... và thái độ tôi muốn trình bày liên quan nhiều hơn đến Thời thế đổi thay.” Đầu năm 2017, một ngày sau khi kết thúc buổi trình diễn thời trang cao cấp đầu tiên của anh ấy tại Dior, Chiuri giải thích với Quần áo & Sắc đẹp VOGUE. Cũng chính từ đó, con đường hiện đại và thiết thực hơn cho dòng sản phẩm cao cấp của Dior đã được thiết lập. Do đó, theo quan điểm của cô, truyền thống của thời trang cao cấp và nữ quyền không mâu thuẫn với nhau, mà là một cách cần thiết để tiếp tục cuộc sống của thời trang cao cấp.

Nhà phê bình thời trang Sarah Mower từng mô tả bà là "một người có thể đảm nhận những nhiệm vụ lớn lao hơn. Bà là người suy nghĩ sâu sắc về ý nghĩa của thời trang từ góc nhìn của một người phụ nữ". sinh ra là Dành cho phụ nữ, tôi không theo đuổi thiết kế khoa trương, tôi chỉ làm những gì mình muốn.” Đây có lẽ là điều mà mọi phụ nữ khao khát sự tùy biến cao cấp của Dior đều cần.

Kubet